Научно-технологический спектакль режиссёров Иры Криворуковой и Вани Заславца — интерпретация рассказа Чехова «Каштанка», который был впервые опубликован под названием «В учёном сообществе».

Независимый театральный проект «Общество любителей одного узкоколейного паровоза» ✕ Театральная продюсерская компания МИБОГЕМА.

Сокращенная версия спектакля «Без Есенина» режиссера Дмитрия Сердюка по пьесе Влада Васюхина. Действие происходит в Ялте. В гостиничном номере — танцовщица Айседора Дункан, ее приемная дочь Ирма и зять Илья Шнейдер. Но в комнате словно присутствует четвертый — тот, кого все ждут, о ком говорят, кого винят и любят. Сергей Есенин — поэт, которого нет рядом, но которого невозможно забыть.

Театр Кашемир

Трогательные аранжировки песен Александра Розенбаума в руках культового режиссёра Михаила Миронова превращаются в яркую историю на сцене. Она оживает благодаря харизматичным актёрам, аутентичным декорациям эпохи, живой музыке, игре света и видеоинсталляциям.

Действие разворачивается в Ростове-на-Дону начала XX века: талантливый студент-медик Константин спасает вора — и оказывается в новом для себя мире. Поначалу всё выглядит как водевиль: наивная история любви, немного нелепости и риска. И тут — череда трагических решений. Азарт, огни города, романтическая любовь и шаг в мир тех, кто живёт по ту сторону закона, навсегда изменят жизнь главного героя. Череда смелых решений заводит его в неожиданные ловушки, где ошибки оборачиваются шансом на перерождение и настоящую мудрость. В основе мюзикла — песни Александра Розенбаума. Зрители услышат строки, знакомые многим, автором и исполнителем которых является Александр Розенбаум. «Вальс-бостон» — размышление о человеческих судьбах, о людях, их чувствах, потерях и мечтах. Песни Александра Розенбаума — не просто саундрек к истории героев, это — диалог со зрителем, приглашение к размышлению о дружбе и любви, верности и предательстве, молодости и взрослении. Попытка ответить на вопрос «кто мы с тобою здесь на самом деле»? 

Оригинальный театральный проект медиагруппы «Красный квадрат»
и «Яндекс Афиши».

История, подсмотренная, записанная и рассказанная талантливым советским писателем Сергеем Довлатовым, о людях, которые вместе со страной пытались понять, как дальше жить и в каком направлении плыть.

Сквозь призму новелл Сергея Донатовича команда спектакля во главе с режиссером Иваном Титовым размышляет о периоде застоя, сложном и неоднозначном времени. Это спектакль в какой-то мере про одиночество и безотцовщину. И про талант, вписанный в эпоху СССР, время, в котором жили наши родители, друзья, родственники. Время, где лихость и энтузиазм шли бок о бок со скукой и заскорузлостью. В "Компромиссе" затронуты вневременные темы. Темы, которые актуальны сейчас и останутся таковыми и через 100 — 200 лет. В этом спектакле есть тонкий юмор, бережная работа с текстом и огромная любовь. А еще особый темпоритм. Компактный, быстрый и очень привлекательный. Рассказывая со сцены историю о людях из довлатовских миров, создатели спектакля вместе со зрителями и сами заглядывают внутрь себя и отвечают на те же самые вопросы. Да, время другое, рефлексия иная, но человек, как оказывается, все тот же. "Компромисс" — это театральное пространство исследования и любви для всех, кто помнит, ценит и читает Довлатова.

Театр Москвы - независимое театральное пространство

Перформативная музыкальная читка «Город будущего» Мастерской Брусникина — фантазийный взгляд молодых москвичей на будущее нашего города.

Человек в столице будущего — какой он? Как на него повлияли развитие медицины, технический прогресс и благоустроенная городская среда?
Перформативная музыкальная читка «Город будущего» Мастерской Брусникина — фантазийный взгляд молодых москвичей на будущее нашего города. 
Молодые артисты «Мастерской Брусникина» представят ответы на эти темы на музыкальном перформансе-читке «Город будущего», который был впервые показан в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» в Гостином Дворе.

Мастерская брусникина — независимый театр, созданный на основе курса Школы-студии МХАТ под руководством Дмитрия Брусникина.

Спецпоказ спектакля «В тишине», который специально трансформирован в версию перформанса. Спектакль решен в новом жанре — саундрама.

Философская притча, созданная в переломный момент страны и общества. Это спектакль о молодых мечтателях-романтиках, напуганных событиями 1990-х годов. Совместными усилиями они пытаются создать укромный уголок — дом, в котором им было бы хорошо. Где они могли бы, помогая друг другу и другим, какое-то время проводить в тишине — душевной, духовной и физической. Однако окружающая действительность вторгается в их хрупкий мир, разделяя всех на хороших и плохих, выявляя истинную суть добра и зла и роль человека и человечности в эпоху перемен. С ходом сюжета грань между прошлым и будущим окончательно стирается, что позволяет связать переживания героев с сегодняшним днем. Постановка наполнена музыкой, являющейся неотъемлемой частью драматического действия и символом эпохи, запечатленным в массовой культуре.

Пьесу Владимира Малягина «В тишине» впервые поставил Сергей Арцибашев сначала в 1991 году, а затем ещё раз — к 10-летию «Покровка.Театр». Для нынешней команды «Покровка.Театр» работа над пьесой «В тишине» — это, прежде всего, дань признательности прошлому, без которого не было бы будущего.

Покровка.Театр

Комедийный спектакль от Дома импровизации «СAБРА́Ж» — премьера, которая существует только один вечер и никогда больше не повторится.

Дом импровизации «СAБРА́Ж» — это уникальный комедийный спектакль, где абсолютно всё — шутки, диалоги, сценарий и даже музыкальное сопровождение создаётся импровизаторами прямо на глазах у зрителей. 

Полностью импровизационная комедия «СAБРА́Ж» — это новый формат театрального искусства, который переворачивает привычное представление о театре. Актеры возьмут историю из зрительного зала и создадут по ней целый импровизационный спектакль.
Каждое выступление — премьера, которая существует только один вечер и никогда больше не повторится.

Творческая встреча с хореографом и режиссёром Егором Дружининым и артистом нового поколения Ильдаром Гайнутдиновым будет посвящена развитию пластического театра — направления, в котором движение становится основным инструментом сценического высказывания.

Пластический театр — одно из самых динамично развивающихся направлений современной сцены, где главным инструментом артиста становится тело, а движение превращается в самостоятельный язык повествования. В рамках «Ночи театров» зрители смогут встретиться с хореографом, режиссёром и педагогом Егором Дружининым и артистом нового поколения Ильдаром Гайнутдиновым. В формате открытого разговора и пластического перформанса они расскажут о том, как сегодня развивается физический театр, чем он отличается от классической хореографии и драматического театра, и почему язык движения становится всё более востребованным в современной режиссуре. Участники встречи поделятся личным опытом работы на стыке танца, драматического и музыкального театра, поговорят о роли импровизации, выразительности тела и взаимодействии с пространством сцены. Зрителей ждёт живой диалог, демонстрация пластических этюдов и возможность увидеть, как рождается сценическое действие, где движение становится смыслом, эмоцией и драматургией.

Разговор затронет процесс создания сценографии, костюмов и художественного пространства постановки, взаимодействие художника с режиссёром и командой спектакля, а также роль визуального образа в формировании современного театрального языка.

В рамках «Ночи театров» зрителей ждет увлекательная встреча с Аддисом Гаджиевым — Членом правления Союза кинематографистов России, вице-президентом Гильдии художников кино и ТВ СК РФ, членом международной ассоциации Союзов художников. Разговор затронет процесс создания сценографии, костюмов и художественного пространства постановки, взаимодействие художника с режиссёром и командой спектакля, а также роль визуального образа в формировании современного театрального языка. Аддис Гаджиев — автор изобразительного решения множества художественных фильмов, телепроектов и большого числа телевизионной рекламы как в России, так и за рубежом. Является сценографом ряда спектаклей и крупных торжественных церемоний и концертов, в том числе премий «ТЭФИ» и «GQ». Автор множества живописных полотен, хранящихся во многих частных и государственных галереях по миру. Член Союза художников Азербайджана, Союза дизайнеров России и Союза кинематографистов России.

Разговор о том, как музыка формирует атмосферу спектакля, помогает выстраивать драматургию и становится полноценным участником сценического действия.

Марк Кондратьев — автор музыки для МХТ им. Чехова, Театра на Бронной, Театра Пушкина, Первого канала, МТС Live, ВГТРК, НМГ, Московской и Миланской недель моды, фестиваля «Красная площадь» и многих других проектов. В своей лекции он расскажет, как рождается саундтрек в диалоге с режиссёром, и поделится видением, какую роль играет музыка в спектаклях режиссеров Е. Писарева, К. Богомолова, А. Фомина, С. Кальварского, К. Вытоптова и др. В своём выступлении он поделится опытом сотрудничества с режиссёрами Марком Розовским, Евгением Писаревым, Константином Богомоловым, Мариной Брусникиной и другими постановщиками, а также поговорит о том, как музыка формирует атмосферу спектакля, помогает выстраивать драматургию и становится полноценным участником сценического действия.

Камерный состав оркестра Нелла Мьюзика в рамках проекта «СимфоМультимедиа» под управлением дирижера Екатерины Кочетковой представит особенную версию своего авторского проекта «СимфоСинтез» — камерный разговор со зрителем на языке вечной музыки.

Оркестр проекта СимфоМультимедиа под управлением Екатерины Кочетковой (выпускницы Московской консерватории, ученицы дирижеров Большого театра и Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко) — это молодой коллектив, объединивший выпускников консерватории и Академии им. Гнесиных.

Специально для «Ночи театров» Екатерина Кочеткова создала мини-версию «СимфоСинтеза» в акустическом формате. В проекте «СимфоСинтез» оркестр исследует границы жанров, создавая уникальный синтез классического звучания и современной драматургии. Это эксклюзивное авторское видение дирижера, где академическая глубина встречается с искренностью знакомых мелодий, а великая классика — с пронзительными песнями XX века.

В этот вечер прозвучат шедевры русской и советской музыки в камерном переложении:
С. Рахманинов — Вокализ; А. Хачатурян — Маскарад; П. Чайковский — Ария Онегина; Н. Римский-Корсаков — Ария Снегурочки; Д. Шостакович — Струнный квартет; Е. Мартынов / А. Дементьев — Лебединая верность; Э. Димитров / И. Резник — Позвони мне, позвони; А. Зацепин / Л. Дербенёв — Чёртово колесо; С. Никитин / Д. Сухарев, Ю. Визбор — Александра; А. Пахмутова / Н. Добронравов — Как молоды мы были; Ф. Лей / Ш. Азнавур — Вечная любовь.